viernes, 7 de mayo de 2010

Handel - Harp Concerto in B flat Major, HWV 294



Escuchamos en esta ocasión el primer movimiento de este concierto para arpa compuesto por Georg Friedrich Händel. Este concierto fue interpretado por primera vez un 13 de febrero, en el año 1736 en el King's Theater de Londres. En algunas fuentes encontré que fue en principio compuesto para órgano y orquesta, pero la forma de la composición de la orquesta (con solo dos vientos, bajos tocados en pizzicato y violines tocados suvemente) denotan que la composición fue hecha para arpa.

La pieza se divide en tres movimientos siguiendo el estilo del momento: allegro - largo - allegro (o sea, primer movimiento rápido, segundo lento y tercero nuevamente rápido). Acá publico el primer movimiento, un Andante Allegro casualmente, como el nombre de este blog. Se esucuchará el motivo principal de la obra repetido en 7 diferentes momentos y maneras, entre las cuales nos sorprenderán secuencias de una suerte de improvisación en el arpa. Entre medio, la orquesta hará lo suyo.

La interpretación que les dejo acá me pareció una de las mejores ya que respeta el estilo barroco (el sonido del violín, los contrastes justos, etc)

jueves, 22 de abril de 2010

Sinfonía nº1 de Franz Joseph Haydn

Se trata de una sinfonía muy corta, de solo 3 movimientos, en la tonalidad de Re Mayor. Extremadamente alegre y simétrica por donde se la escuche, con texturas que aparecen y desaparecen, no son mas que un juego musical para divertir. Referente indiscutido del clasicismo.

Tercer movimiento:

miércoles, 7 de abril de 2010

Claudio Monteverdi: L'Orfeo

En realidad llamada L'Orfeo, favola in musica, o también La Favola d'Orfeo, fue una de las primeras obras reconocidas como "ópera". Compuesta por Claudio Monteverdi y con libretto de Alessandro Striggio. Fue puesta en escena por primera vez el 24 de febrero de 1607 en Mantua.


VIDEO: "Vanne, Orfeo" y "Moresca"

Muchos de los instrumentos utilizados en esta ópera fueron siendo sustituídos con el tiempo por otros mas "modernos", dejando a los originales en el olvido. En nuestra época, donde el interés por investigar los origenes del barroco es cada vez mayor, se ha llegado a reconstruir casi por completo la composición original. Hoy en día se vuelven a utilizar violines barrocos, que en vez de las modernas cuerdas de metal emplean cuerdas de tripa, violas tenor, violines piccoli, de gamba, violones, guitarrones, arpas antiguas, flautas dulces de diferentes registros, chirimías, cornetas, trombones barrocos, dulzainas y por supuesto también el clavicémbalo. De esa manera logramos una amplia aproximación a la sonoridad que creó Monteverdi y que parece haberse puesto en práctica por primera vez en esta ópera.

domingo, 4 de abril de 2010

Chanson française a través de la historia

Chanson es un término francés, que en español se refiere a cualquier canción con letra en francés y, más específicamente, a piezas vocales de tema amoroso, y también a las de crítica social y política

SIGLO XV: Gilles Binchois



SIGLO XVI: Claudin de Sermisy


SIGLO XVII: Denis Gaultier


SIGLO XVIII: Jean-Philippe Rameau (período dominado por la Ópera)


SIGLO XIX: Claude Debussy


SIGLO XX: Georges Brassens

jueves, 27 de noviembre de 2008

George Frideric Handel - The Arrival of the Queen of Sheba



Les dejo esta reducción para arpa interpretada por Glenda Clwyd de esta pieza de Handel.

domingo, 23 de noviembre de 2008

Opera: Les Contes d´Hoffmann, "Les oiseaux dans la charmille"



¿Quien dijo que la ópera es aburrida y monotona? Aqui les dejo el claro ejemplo de que esto es un prejuicio con muy poco fundamento. Y quien haya ido a ver la ópera "Los cuentos de Hoffman" de Jacques Offenbach lo sabe perfectamente. Les dejo la interpretación de Natalie Dessay, en el rol de Olympia, cantando Les oiseaux dans la charmille, canción que aparece en el primer acto de dicha obra(luego del prólogo):

Olympia, criatura de deslumbrante belleza, pasa por ser hija de Spalamzani, célebre científico italiano. Pero en realidad es una admirable muñeca mecánica que éste ha fabricado en colaboración de Coppelius, un ser extraño y diabólico. Spalanzani presenta a su "hija" Olympia, quien pone en evidencia sus magnificas dotes de cantante ante la admiración y sorpresa de los circunstantes.


Letra:
Les oiseaux dans la charmille
Dans les cieux l'astre du jour, ,
Tout parle à la jeune fille d'amour!
Ah! Voilà la chanson gentille
La chanson d'Olympia! Ah!

Tout ce qui chante et résonne
Et soupire, tour à tour, ,
Emeut son coeur qui frissonne d'amour!
Ah! Voilà la chanson mignonne
La chanson d'Olympia!

domingo, 9 de noviembre de 2008

F. Chopin - Nocturno op. 9 nº 2 en Mi b mayor



Quizas de los nocturnos mas emotivos que hayan salido de las manos compositoras de Chopin, esta pieza representa la melancolía más pura. Presentada en un melodia que narra el fluir de un pensamiento nocturno y como este se va complejizando mas, como la cabeza va agregando cosas, como se "maquina". Esto se nota en su primera parte, donde aparece la primer melodía, y ya en la segunda, aparece la misma melodía pero con agregados. Hay una tercer parte (que en realidad es segunda, si tomamos la anterior como una repeticion de la primera) mas seria y quizas mas resignada con un estallo de furia que, con un puente, retoma el pensamiento anterior... y asi vuelve la melodia del principio.

El final, es el adormecimiento, es el aquietamiento de la cabeza. Quizas cuesta, porque en el estado de adormecimiento nos invaden los pensamientos que fluyen libremente, es un estado en que no hay represion de los mismos, y esto quizas nos inquiete. Pero finalmente, termina la noche... finaliza el nocturno

sábado, 1 de noviembre de 2008

Bwv1067 Orchestral Suite - 06 - Menuet



Esta danza pertenece a la Suit orquestal nº2 en si menor. Llena de elegancia y con un caracter alegre, la música de Bach se ve teñida por improntas de la música de Vivaldi, de la armonía italiana. Se puede observar a lo largo de toda la suit que se utilizan ostinatos muy acelerados y muchos adornos "barrocos".

Al escucharla uno no puede dejar de imaginar un salón lleno de gente bailando, alegre, delicadamente, tal vez porque el fluir de las notas es de igual manera.

Cuando esta pieza fue escrita, la flauta traversa estaba recien empezando a ser una moda en la composicion. Este instrumento le agrega el motivo de alegría y es quien canta con mas fuerza y por ende, lo que denota mas emoción. La combinación de los violines es casi trágica, generando un clima festivo pero manchado por cierta melancolía (también aportada por la tonalidad menor).

lunes, 20 de octubre de 2008

Sinfonía n° 41 de Mozart "Jupiter" - 3er movimiento



La sinfonía 41 fue de las utlimas compuestas por el gran Mozart, quien no llegaría a ver los frutos de esta gran obra. Es la culminación del género sinfónico clásico antes de Beethoven.

Compuesta en una tonalidad llamativa, DO M, es algere y brillante. Respecto a su caracter, este movimiento es poseedor de una gran presencia, tiene mucha personalidad. Es muy majestuosa y positiva, no por nada se le ha dado el apodo de "Jupiter", la deidad mas importante de la Antigua Roma.

domingo, 19 de octubre de 2008

Sinfonía nº 7 en La mayor (Op. 92) de Ludwig van Beethoven, 2º movimiento



Compuesta en 1811, ésta es la versión de la Filarmónica de Berlin, dirigida por el Maestro Herbert von Karajan.

Especialmente conmovedora, esta pieza nos llega de manera profunda casi sin excepción. Empezando por un acorde bastante distinto a lo que luego vendrá (DO Mayor), inmediatamente empieza el ostinato de la orquesta en LA M, el cual consiste en una negra, dos corcheas y dos negras.

Primero solo se escuchan notas repetidas, que lentamente variarán... de alguna forma describiendo de qué se trata nuestro destino, nuestra vida: se empieza con un moviemiento lento, de poco cambio, de repetición, casi oscuro, escondido, que de a poco cobra fuerza. Lentamente el movimiento va acelerando, va encontrando variaciones: más agudo, más notas, más intensidad... así hasta llegar a un pico de tensión. Para mí, en la vida los movimientos son similares: uno avanza a paso constante, muchas veces de manera lenta hasta que por fin encuentra el pico de intensidad (quizas el amor...)

Y al final, se repite el mismo acorde del principio. Toda una incógnita.

miércoles, 15 de octubre de 2008

Bwv1068 Orchestral Suite - Air



Compuesta por Johann Sebastian Bach.

Pieza que indefectiblemente ha marcado su lugar en la historia de la música. Delicada, melancólica, relajada. Sus fraseos son largos y tranquilos cuando empieza, pero llegando al núcleo de la obra se genera una tensión que nos hace sentir angustia. Una parte clave se encuentra casi a la mitad, donde hay una marcada disonancia que altera los sentidos de forma punzante, pero no por ello desagradable. Todo lo contrario.

Para mí, se trata de una de las obras mas majestuosas del barroco (período majestuoso de por sí). Es una pieza que representa y describe el flujo del universo.